当天晚上，张明清调出了他的面板。
【姓名】：张明清
【身高】：183.5
【技能】：唱功 B +↑| 乐器 B ↑| 剧本 C +↑ | 演技 B+↑ | 导演 A-↑| 摄影 A↑ | 画画 A-↑｜中医B-↑（偏药膳、理疗）
【身体天赋】
【颜值】：A（4600万点 → A+）（原价5000万）
（你的颜值在18岁后将不再自然提升！只会有气质变化！）
【体质】：A（4900万点 → A+）（原价5000万）
【嗓音】：A-（930万点 → A）（原价1000万）
【星光值：1700万】
剧本那里最近他没日没夜的写剧本、想剧情，终于肝了一级上去。
由C变成了C+勉勉强强能用！
中医也到了B-这个职业门槛了，在古代这个就是可以坐堂的大夫了。
当然张明清现在这个方面是偏药膳、理疗的方面的。
其他后面最多算个C+。
这些都不重要，重要的是徐可的天赋。
【徐可·演员气场调教（A级·残缺）】：180万点。
描述：习得徐可对演员气质挖掘与人物气场塑造的把控力。
注：仅包含其45%的调教手法，缺乏核心，容易重外形气场，人物内心塑造单薄。
刘茜茜现在已经有点入戏了，对角色这把控有一定的程度了。
再加上这个对演员气质、外形、气场、镜头前的呈现力。拍出来他这个角色应该不会扯后腿。
张明清意念一动，系统购买！
购买成功！
【星光值：1520万】
一些教导演员的方法。镜头的角度、台词节奏，像放电影一样在他脑子里过了一遍。
怎么让演员找到身体的支点，怎么用眼神引导情绪，怎么通过微调一个手势改变整个画面的气场……零零碎碎的，不成体系，也不够完整，但都足够实用。
张明清闭眼消化了几分钟，睁开眼，吐了口气。
明天，试试这套新东西。
第二天，拍摄继续。
张明清起了个大早，到片场的时候都没什么人！
就先坐在导演椅上，仔细分析起昨天得到的天赋和技巧。
各部门各就各位，灯光、收音、道具全部到位，张明清坐回监视器后面，喊了一声“开始”，按着原来的节奏往下拍。
前面几条还算顺。
轮到刘茜茜的时候，张明清用上了昨晚刚买的那套徐可天赋——他开始调整刘茜茜的坐姿、眼神该看向那里、手指的位置，让她找到了一个更贴合角色的身体状态。
第一条，刘茜茜还是有点磕巴。张明清没喊卡，让她演完，然后把刘茜茜拉到监视器这里看胶片倒带回放：“眼神往左边偏一点，看院子里那件晾着的衣服。那是你妈的衣裳，她要带走的。你就看着那件衣服想事情。”
刘茜茜顺着他的指引看过去——院子里晾着一件碎花衬衫，在风里轻轻晃着。她看着那件衣服，眼神慢慢不一样了。
再来一条，过了。
张明清靠在椅背上，心里踏实了一点——这套天赋虽然只有45%，但对刘茜茜这种已经入戏但卡在画面呈现上的演员来说，正好够用。
嗯！这个角色太贴合刘茜茜了，本来只要本色出演就行。
但是先前的刘茜茜现在就只接受过一点点演技基础知识。
然而拍着拍着，没等张明清高兴多久，问题冒出来了。
冯元征那场“刘德坐在桌前喝水”的戏，张明清调整了他握水杯的姿势，冯元征照做了，拍出来确实更好看了。
蒋文丽那场“陈敏在院子里收衣服”的戏，张明清让她收衣服的时候多了一个动作——把衣服凑到鼻尖闻一下再叠。蒋文丽问他为什么，他说“这样能表现出她对这件衣服的感情”。
蒋文丽觉得有道理，也照做了。
梅亭和王进松他也动了，调整幅度小一些，但原理一样——让他们的表演更精准，更有画面感。
连着两天，片场的拍摄效率明显提高了。每条镜头都拍得很顺，画面也很好看。张明清一度觉得自己这180万花得太值了。
但拍到第四天，他开始觉得哪里不太对。
说不上来具体是哪一场戏出了问题，就是一种整体的感觉——所有人的表演都变“精致”了，但也变“没内涵”了。
冯元征的水杯姿势很好看，但那种心里的情感表达好像淡了几分。
蒋文丽的闻衣服动作很细腻，但更像是一个理想中的母亲该有的动作，而不是陈敏这个人自然而然会做的事。
当天晚上，他把这两天拍的素材调出来，通过倒带胶片从头到尾看了一遍。
然后又和脑海里那部原片的画面，两相对比，差距一下子就出来了。
他靠在椅背上，闭上眼睛想了一会儿。
问题出在他自己身上。他被徐可那套天赋带着跑了，过度追求外在而不追求内心。现在拍出来的画面美倒是很美，但感情空洞。
这个天赋在帮他快速提升所有演员的外在呈现力，但同时也在削弱他对演员内心状态的敏感度。
这是一部需要安静下来看的电影，它的成功来自于克制，来自于留白，来自于相信观众能看懂那些没说出口的东西。
而他，在追求“更好”的过程中，反而丢掉了最重要的东西。本来老徐的副作用没这么大，可又加上了凯哥的，就变这样了！
第二天到了片场，他把顾常卫拉到一边：“后面的拍摄，我只负责把握演员的情绪状态，外形上的和镜头的调整我会尽量少做。你帮我看住我——一旦我又开始过度关注外在呈现而忽略内心，你你就要把我拉住。”
顾常卫看着现在的张明清，就想起了凯哥，难道金棕榈导演都是这样的吗？
想法一天一个样。他默默的在心里摇了摇头不管了，自己就是一个摄影师。“行，这话可是你自己说的。”
接下来的几天，张明清严格执行了自己定下的规矩！
他只负责调教演员的情绪和状态，所有一切都按分镜头剧本执行。
偶尔他脑子里冒出“这个地方要是换个表现方式拍会更好”的念头时，他会下意识地看一眼顾常卫，然后自己把那念头压下去。
顾常卫也严格执行了他的要求，每次张明清站起来想往现场走的时候。
顾常卫就会在机器后面咳一声，提醒他回到监视器后面坐着。
有一次张明清实在没忍住，站起来想去调整一下演员的姿势，顾常卫在后面说了一句：“张导，分镜头剧本第37页，你都画好了，你就不要改了！”
张明清站在半路上，愣了两秒，然后自己笑了一声，坐回去了。
“师叔，你真是我亲师叔！”
“少来这套。”顾常卫头也没抬，“坐好，看你的监视器。这个是你自己要求的！”
片场有人偷偷笑了几声，然后又安静下来，继续干活。
看着片场的人在笑，可他笑不出来！他堂堂一个金棕榈大导演，这样下去不行，他要回去把这个天赋给消化掉！